中国当代陶瓷艺术创新的国际化表达—评杨超的陶瓷艺术

  杨超立足于国际化的艺术审美视野，结合意大利、德国、芬兰等艺术设计的理念，将中国陶瓷艺术表达放置到国际对话的舞台，通过对陶瓷艺术的表达方法研究，开辟了一条全新的“东瓷西韵”的中国陶瓷艺术创新表达思路，并将这一方法的实践创作与理论研究成果转化为具有国际化审美的当代陶瓷艺术作品，并应用于大型文化、商业空间当中。

  在景德镇的学术活动中，笔者了解到杨超曾于2013-2014年，获得德国政府出资的DAAD艺术家全额奖学金赴布伦瑞克美术学院设计学习，学习完成回国后，其研究项目《东瓷西韵—东西方语境融合下的陶瓷创意设计研究》获得中华人民共和国人力资源和社会保障部的“留学人员科技活动项目择优资助”立项。2015年，杨超被芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院（2019全球QS艺术与设计领域排名第7位）聘任为客座研究员，进行“中国元素的国际化视觉传达设计”研究。2019年，杨超的创作项目《东瓷西韵》获得国家艺术基金青年艺术创作人才基金立项资助。其作品先后被江西省博物馆、宁波博物馆等国家一级博物馆收藏。

  杨超，作为现代艺术设计领域的青年艺术家，活跃在各大设计领域中，其丰硕的艺术成果与他对艺术的执着追求离不开。回顾十余年的设计之路，他致力于研究中国元素在陶瓷文化的国际化视觉传达设计，已经逐渐形成了较鲜明的东西方文化融合的文字和陶瓷图形设计风格，这些设计作品先后荣获红点奖、至尊奖、iF设计奖、意大利A设计奖金奖等多达160余项具有影响力的国际设计大奖。而近些年，他逐渐将在设计领域的实践研究经验运用于当代陶瓷艺术设计创作之中，实现了从平面到立体、从视觉传达跨界到软装空间、当代艺术的转向，这些都是基于他在视觉传达设计领域中对设计实践性研究的开拓性探索。作为一名设计师，其不拘泥于视觉传达设计的学路局限，勇于尝试陶瓷艺术创作、空间陈设、文创产品设计，将自身学识与修养融会贯通，创造出了别开生面的“东瓷西韵”艺术形式。

  在文化触变背景下，国际上亦出现了将本土文化与异国、国际化审美相融合的艺术设计案例。意大利米兰设计团CTRLZAK（2010）的“瓷混”CeramiX Art研究项目提出将东方美学和西方美学相互融合的创作理念，分别选择了中国和欧洲的24款经典的花瓶、盘子、碗和杯子造型和画面进行组合，呈现西方和东方的美学之间的融合，作品曾被卢浮宫、威尼斯双年展等世界具有影响力的博物馆选中。

  作为当下的瓷文化代表人物之一，杨超以自身的生活成长背景为基础，依托景德镇陶瓷艺术的设计表达作为研究对象，从东西方文化、美学和社会的语境融合角度中，深入探索了陶瓷艺术作品的国际化审美表达：既蕴含东方文化内涵，又符合西方的审美法则，展现了陶瓷艺术创作的另一种艺术审美形式。通过进一步采访了解其形式法则总结如下：

  通过研究景德镇陶瓷艺术的东西方文化和审美表达，杨超力求为推动中国陶瓷艺术向前发展尽自己微薄之力。景德镇陶瓷的历史悠远长久不用过多赘述，其材质、技艺等都与自然万物有着紧密联系，作为有着优厚民间传统文化的陶瓷大国，我们迫切地需要从传统中找寻滋养，以推动现代陶瓷艺术的发展。杨超立足于景德镇传统陶瓷工艺的同时，突破传统艺术范式与风格，从传统中来又敢于颠覆传统，试图开辟一条全新的陶瓷艺术表达之路。能否在中国传统陶瓷艺术中发现新的可行性与生命力，使中国陶瓷艺术以一个完整的姿态与西方艺术进行平等对话，这实际上也是杨超始终致力于解决的“当代性”问题。

  杨超在研究视觉传达设计的同时聚焦陶瓷艺术，对陶瓷艺术的东西方文化和审美融合的理论与实践创作展开研究，探索从中国元素到国际风格的艺术表达方法。基于“一带一路”国际合作倡议背景下，提倡国家文化艺术在内容上，要让世界看懂并与世界双向对话；传播上，要融入世界语境，打开视野走向世界前沿。他的研究立足陶瓷艺术，两者相得益彰，彼此成就，其研究成果势必能够为中国其他艺术领域的国际风格表达起到借鉴和参考作用。

  传统陶瓷艺术多以花瓶、瓷板画、瓷盘等相对传统的方式作为陈设加以应用，杨超则试图打破传统陶瓷艺术的表现形式和应用功能，探索将具有国际化审美的“东瓷西韵”陶瓷艺术作品在当代外交场合、文化传播、商业艺术空间等方面开拓性地加以应用，这些在其所参与的上海悦江餐厅、北京国际俱乐部大厦项目均有体现。传承与发展，破与立，透过他的作品，世界看到了中华文明的深厚底蕴，也看到了今天中国艺术家的创新力和使命感。

  东瓷西韵—悦江 上海梅赛德斯奔驰文化中心“悦江”餐厅项目 2019年 / 杨 超

  中国以“瓷器之乡”而闻名。全球化持续不断的发展的时代背景下，中国的陶瓷更需要融入国际化的设计风格，使中国的陶瓷成为符合国际化陶瓷的艺术作品。杨超运用当代的设计方法，积极探索具有“东瓷西韵”艺术设计审美的作品。通过《东瓷西韵》系列作品，将陶瓷设计的视觉语言转化成了国际化的视觉审美语言。在杨超的艺术作品面前，哪怕不同文化背景的人们也可以跨越重重隔阂，体会着真诚沟通的美好。

  《东瓷西韵》系列之石榴，将成熟的景德镇陶瓷工艺与包豪斯现代风格、形式美法则等国际美学设计表达方法结合。运用现代设计方法，以石榴为主构图元素，纵横错落、变化丰富，充足表现出陶瓷主材料釉和不规则排列结构的特色。陶瓷艺术评论家、景德镇陶瓷大学李兴华教授对杨超石榴系列作品的评价：“在中国，石榴是多子多福、富贵吉祥的象征，是一种吉祥文化符号。作为绘画元素呈现，

  ‘各民族要像石榴籽一样紧紧抱在一起’，在当下还有民族团结的文化寓意。《东瓷西韵》系列之石榴作品中，当石榴元素、陶瓷材料、釉的色彩与现代设计中重复渐变特异的排列方式相结合时，作品中装饰设计感强，也兼顾绘画性和陶瓷工艺的特殊美感，装饰、构成、材料和工艺相得益彰，极具现代感和审美性。作品本身就开辟了一条全新的‘东瓷西韵’陶瓷艺术表达之路。”

  杨超在研究东西方文化审美融合实践方面发挥了大型陶瓷公共空间、文化展览的实用性。《东瓷西韵—和》，作品由8个国家语言，413个陶瓷文字字符、177块陶瓷条板构成，重量约8.2吨。作品位于北京长安街的新地标—国际俱乐部大厦的大堂内，其核心创作过程—施釉，充分的利用了景德镇成熟的烧制工艺，将最传统的颜色釉工艺结合瑞士栅格系统和国际主义平面设计风格，呈现出具有国际化审美的当代艺术风格。中国当代最具影响力的国际陶艺大家、联合国教科文组织国际陶艺协会会员、景德镇陶瓷大学国际学院名誉院长李见深教授评价：“对设计师而言，玩陶本身是一种很有快乐感、很随性的释放过程，把许多理性思考与逻辑的线索化解在泥的柔软、釉彩的流动，与火焰高温中不可预知的惊喜。而杨超正是这样一位有才华、有阅历、有成就的设计师，把自己的触角延伸到平面之外的陶瓷材质，利用自己对平面设计的丰富经验，在陶瓷的材料上充分的发挥了平面视觉的优势，创造出一个全新样式、全新形态的当代设计陶瓷艺术作品，为中国的当代陶瓷艺术国际格局添姿增彩。”

  在探索国际化审美陶瓷艺术作品过程中，杨超长时间坚持前瞻性的可持续发展理念，跋涉在不懈探索的道路上。早期包豪斯提出的三大设计基本理念：强调技术与艺术统一、设计产品为人、设计遵循自然规律法则；时至今日所倡导的绿色设计、再设计、可持续设计等都是在遵循自然规律法则的基本理念背景下，延续和发展出的科学、理性、符合人类发展的设计理念。《东瓷西韵》系列之“悦江”是为上海梅赛德斯奔驰文化中心“悦江”餐厅而创作的，他运用可持续设计和再设计的理念将景德镇废旧陶瓷花纸回收利用，这些花纸残次斑驳带有青花纹样，而青花纹样的花纸纵横错落，与中英文陶瓷字符条板任意拼贴组合，再随意浇洒颜色釉在上面。回收的旧材料、釉的颜色、字符元素和艺术体验相结合时，产生了新的融合。东西方文化融合的这件陶瓷艺术作品呈现出对比、肌理、韵律等独特的形式美感，既坚持了可持续设计发展理念，又符合国际化的审美取向。

  为上海陶瓷主题餐厅而创作的作品《东瓷西韵—悦江》是杨超多次辛勤前往景德镇花纸厂收集废旧花纸所展开的再创作，观者显而易见它们的魅力。将景德镇传统的花纸粘贴在西方文字符号上，体现了中西方文化经过1370度高温后的互通共融。抽象的颜色釉与具象的花纸以及东、西方文字之间均相互融合。

  立足于国际化艺术视野和审美的背景之下，杨超借鉴意大利、德国、芬兰等的艺术设计成功案例，身体力行地将中国陶瓷艺术表达放置到与国际对话的平台，通过对陶瓷艺术的表达方法研究，开辟了一条全新的“东瓷西韵”中国陶瓷艺术的创新表达之路，他的选择清醒而坚定，并将这一方法的实践创作与理论研究成果转化为具有国际化审美的当代陶瓷艺术作品，并应用于大型文化、商业空间当中，发挥了陶瓷艺术更广阔的开拓性应用空间。

  杨超专注于中国陶瓷的东西方文化和审美的融合研究，相关作品曾获得世界三大设计奖在内的德国红点奖-至尊奖、德国iF奖、意大利A设计奖金奖等国内外著名设计大奖多达160余项。并曾应邀出任意大利A设计奖、波兰奥斯维辛政治海报展等重要国际设计竞赛评委。

  杨超作为项目主持人和领衔设计先后完成了蚂蚁金服高端礼品订制系列、北京国际俱乐部大厦（外交部直属企业、项目位于长安街）大堂环境陶艺设计制作、上海梅赛德斯奔驰文化中心悦江餐厅陶瓷软装设计等项目。